今年第一部好剧！夸它牛X我一点都不心虚

本文转载自公众号Sir电影

“人生就像一盒各式各样的巧克力，你永远不知道下一块将会是哪种”。

《阿甘正传》的这个巧克力梗，几乎是对中国改编影视剧的完美隐喻。

尤其是《鬼吹灯》。

作为一个灯丝，每一次听到《鬼吹灯》又双叒叕影视化，心里一定喜忧参半：太好了，但……

皆因——

我们被《九层妖塔》欺负过；也为《寻龙诀》欢呼；刚刚给《精绝古城》点赞；回头就让《黄皮子坟》闪了腰。

好在，跌宕起伏后，《鬼吹灯》终于迎来系列最佳。

《怒晴湘西》。

上周Sir已夸过一次。

但，对好作品的安利，一次当然不行。

第三者评论者视角后，Sir决定邀访《怒晴湘西》的导演费振翔，监制管虎，让这两位幕后大家以第一人称角度，亲自给大家解密——

从5.2到8.3，他们究竟施了什么魔法。

P.S.以下为《Sir电影》独家专访，配合上周文章《潘粤明两枪打响新年首部朋友圈爆款》两篇服用，效果更佳

Sir说过——《怒晴湘西》能成，归根结底，无非两点。

一，死抠细节。

二，尊重原著。

导演费振翔曾在豆瓣上披露过《怒晴湘西》的拍摄笔记。

Sir对其中一句话印象深刻——

“象山影城两个坑，十二时辰鬼吹灯”。

什么意思。

象山影城有两个剧组，能不跳（坑）千万别跳，这两剧组，一个是《长安十二时辰》，另一个，就是《鬼吹灯》。

为什么这么说？

因为拍这剧，闹过很多次群演罢工，甚至许多人宁愿倒贴钱毁约，也想离开。

费振翔原话是——

……基本上去的都不是人去的地儿。

比如说从《黄皮子坟》开始选外景，包括这部戏的外景，都是真的雪山、真的火山、真的是悬崖峭壁。

一般的演员说我是来演戏的，我们又不是来玩命的，再加上每天都会在墓底下，又是烟，又是这个又是那个，一般人接受不了……

到最后，甚至只能靠剧组工作人员充当群演，才勉强填充空缺。

许多苦，也是剧组“自找”的。

比如“能实拍一定实拍”。

为什么一定要实拍？

在绿布棚里拍，阳光跟灯光的比例是不一样的，再怎么做都有一个假的可能性，不可能完全跟真的太阳去比，灯光再怎么做也不可能做成太阳的光效。

真的太阳是怎么样？

是同一片绿地，也能在阳光照耀下，呈现翠绿、葱绿、墨绿种种不同质感。

真的太阳是怎么样？

是同一片绿地，也能在阳光照耀下，呈现翠绿、葱绿、墨绿种种不同质感。

别误会，实拍，并非是对特效的否定。

相反，实拍是对特效的补充。

是在目前中国特效与世界顶尖水平仍有一定差距的前提下，国产剧不得不下的“笨功夫”。

《怒晴湘西》的“笨”，俯拾皆是。

“听声辨穴”陈玉楼听了一枪后，还要再放两枪的老实；从地下挖出“北瓜”沾满泥浆的本真；更有趣的是，为了效果更生动，导演费振翔甚至亲身尝试片中各种怪物的动作捕捉。

不难看出，整个剧组，大到监制，小到场务，都被一股较真的气质凝聚着。

这，不就是好剧成功的第一步。

当然，这也只是第一步。

之前的《黄皮子坟》，也有细节，也有质感，也是同一套班底。

为什么评分玄虚。

Sir大胆以为，就是这次“笨力气”用对了方向。

即是开头总结的第二个特点，也是关键的一步：尊重原著。

与之前改编相比，这次《怒晴湘西》，做到了最大程度地尊重原著。

费振翔甚至称，“每一位书粉，都是他的前辈。”

原著党是这个小说、这个题材、这个戏的根基，他们是最有发言权的……

……（他们）在这个书上比我做的功课足，他比我投入的情感多，所以他们的意见自然是我要吸取、要听取的。

生命力。

这是导演在采访中频频提及的关键词。

什么是《鬼吹灯》的生命力，也许一千个人有一千种说法。

问题是，给不出“标准答案”，并不意味看不出荒唐。

——比如把盗墓跟外星人大杂烩。

既然观众因为这个艺术的生命力去欣赏。

那，“把它拍得尊重原著的情况下，又合适现在的审美跟节奏，现在的观众很容易就可以接受”。而，不尊重它，瞎编乱造，就是逆天而行。

巧的是，男主潘粤明，本身也是铁杆原著党。

导演这样说——

当我跟他接洽的时候，我万万没有想到他是《鬼吹灯》的铁粉，我在跟他聊剧作的时候非常快乐，因为我可以从他心中得到我哪一点是不能触碰的，我哪一点是不能改的，我哪一点是可以调整的，我哪一点是可以改动的，我仰仗他很多东西，仰仗他很多给我的方向。

目前呈现出来那个倜傥又傲气，傲气中又带着点萌的陈玉楼，就是潘粤明和导演前期反复沟通，协调后共同塑造的。

人不一定是双面的，他可能是多面，甚至到千面、百面都有可能，所以你们现在看到的陈玉楼非常立体。

他有大哥的一面，他有儿子的那一面，有让人看不上的那一面，有委曲求全的那一面，有争风吃醋的那一面。

这才称之为是一个完整的人。

不同层面的混合，才能把书中的人给还原到影视。

也难怪网友们一致叫好折服。

必须承认这也是“经一事，长一智”。

作为监制，管虎一直有着老牌电影人的范儿，对于《鬼吹灯》的成与败，他并不打算隐瞒。

在他看来，《鬼吹灯》真正打动他的地方，是曾经生活过的时代印记。

《黄皮子坟》是（系列）最早年间最实的一部，比较契合我……插队，知青，北大荒，黄皮子……当时北方就是黄皮子……它就是实实的。

插队，知青，下乡，北大荒……

因此在《黄皮子坟》，他对原作做了很大的调整，甚至是重塑。

可想而知，观众不埋单这种新的解释。

当时就有点自以为是，觉得咱做一个实一点的……当然最后有些失败，没那么成功，让人骂得够呛……

但确实是从这引发的，从野史做文章，（让）它像真的似的，这种，我们当时这么想的，所以剧作就那么做了，这不能赖费导，这得赖我……

《鬼吹灯》霸唱自己也承认，在创作上，其实是段落性的，哪段观众喜欢，就更认真写……但这一改，观众就不干了。

评分嗖嗖直降。

这也是《怒晴湘西》坚决拥护原著的原因。

第二集，陈玉楼和在鹧鸪哨第一次相遇，就拍出了我们当时看书时的酣畅淋漓。

原著是这样写的

眼看陈瞎子神智一失，就会被狸子引去水边洗肠，可无巧不成书，也该陈瞎子命不该绝，古墓林中忽然一阵拨草折枝的响声，只听地边有人朗声念道“天地有正气，杂然赋流形，下则为河岳，上则为日星，于人曰浩然，沛乎塞苍冥……”

从陈玉楼遇险，到鹧鸪哨出场。

甚至是搬山道人的呵斥，魁星踢斗的绝技演示。

那苗人忽地断喝一声，一个筋斗翻身而起，轻捷不让飞鸟，使个倒踢紫金冠踢到半空，这一脚恰似流星赶月，抡出去结结实实地迎头踢个正着……

原封不动。

还是那句话——

好作品的生命力，不应该被违背。

这场看似一气呵成的戏，实际拍了十七天。

全剧组苦不堪言。

因为是夜戏，道具，灯光，美术，甚至是演员状态，都得不断磨合，调试，乃至妥协。

你知道晚上烟有多难放？烟是不会听你话的，它是会跑来跑去的，所以我们要把烟放到跟固定的物一样，这本身就两三个小时没有了，演员又得保证他的情绪，他不能过于疲劳，所以拍这场戏不管天时、地利、人和都是一个挑战。

但最后效果，导演以为，值了。

一部好剧，不得留下一两个可以“炫耀”的镜头？

如果你们从白天干到晚上，一干就干了一百多天，你们为什么？难道真的为了挣钱吗？

挣钱肯定是重要的，但是你不为了你后人留点什么东西吗？

也许你儿子长大以后：“爸爸，我看那个镜头那么危险。”爸爸就会跟儿子说：“曾经那个镜头中间有一个人就是我。”你可能瞬间就在你的儿子面前成为英雄了。

有些东西，真不足为外人道。

监制管虎是影视圈老人。

按照他自己所说，自己是第一批叛变的人。

毕业于北京电影学院导演系。在同学都在为拍电影做准备的时候，管虎叛变到电视圈。

制造出《黑洞》《冬至》《生存之民工》这样的现象级高分作品。

之后回归电影，也携手黄渤，拍摄出《斗牛》《杀生》《老炮儿》等佳作。

而，就当人们以为管虎会在电影这一条路走到底时，他又一次“叛变”了。

他去拍网剧。

他承认这是一种紧迫感。

当电视剧的收视人群变成了老头老太太，年轻人，大学生开始在网络上看，所以我想着我们也得拥抱网络，要不然就会被淘汰了……

但他拍的网剧，又不是普通网剧。

是超（级）网（剧）。

所以他对待网剧的态度是：开放与坚持。

观念开放，品质坚持。

一切都是用电影的标准，有人跟我说这没必要，人家在地铁上用手机看到，不在乎这个……我怎么想怎么不对，只要有一个人在家用家庭影院看，（电影质感）我们就要做。

这种制作理念，与导演费振翔不谋而合。

费振翔和管虎相差十一岁，毕业于同一所小学，住的地方都是相邻胡同。

其实我们早就见过他。

对，《霸王别姬》童年小石头的扮演者。

那时他是一个小有名气的演员，但也仅限于“脸熟”。

关键时候，是管虎叫住了他——

我觉得你可以跟着我了，你不用高兴得太早，我让你跟我，不是让你跟我演戏，而是让你从今以后不要再演戏。

为什么？

对此，管虎是这样解释——

他这种（演员），我估计他这未来发展会越来越小，越走越窄，将来成一特型（演员）了，有你戏就演，没你戏就……

没人找，你活不下去。

所以我就说，你愿不愿意学这个，我说，如果你愿意的话，就一件事，不许再演戏。

管虎绝不是小看他。

相反，又勤奋又聪明的人，管虎说，演艺圈目前他认识的就两个，一个是黄渤，一个就是费振翔。

为了锻炼他，管虎几乎是“非人”地折磨。

粗剪《厨子戏子痞子》，六个月，每天起早贪黑，从城南到城北，除了回家睡觉，就是在这剪片子。

直到能够独立执导《怒晴湘西》。

对这个过程，费导自己的感悟是——

他给了我这么一个刺激，也许不是导演，也许是厨师，或者也许是裁缝，但是只要你专注干这一件事，你干三十年你试试，你看你能不能成功。

一个人30年只干一件事，这是不思进取吗？

呵呵。

那《怒晴湘西》的高分是怎么来的？

从小，我们常常被教育“不想当将军的士兵不是好士兵”，但长大后，Sir越来越觉得，这话后面应该多加一句：“当不了一个好士兵的士兵，更不配当将军”。

具体到中国影视圈。

这些年，我们见过的吹牛逼还少么——

唯IP论，唯流量论，唯数据论。

最后这些牛逼是什么下场？

不是停留在奇技淫巧的PPT，就是化作一堆连残次品都算不上的垃圾。

这也是Sir为什么常常说，十有八九的能力问题，本质上都是态度问题。

而《怒晴湘西》好评，某种程度就是对“较真的人的单纯”的褒奖。

它绝对没有什么创新性的颠覆。

它最大的价值就是对于类型叙事语言的娴熟运用。

Sir想起了这次采访里的一个细节。

说着说着，费振翔费导突然有点得意地“跑题”——

“蜈蚣挂山梯”这个词是天下霸唱原创的，但是蜈蚣挂山梯真正能拍摄是我原创的。

在Sir看来，这才叫“吹牛逼”。

因为这样的“牛逼”坦率。

因为这样的“牛逼”真真正正落到实处。

旁边的Sir甚至更兴奋。

因为——

在走了那么久弯路后，《鬼吹灯》终于，上道了。