它是一部能让观众歇斯底里疯狂的电影

在后信仰的时代，人们总是需要有一个精神领袖来指引自己，有些人天然就是为了这个而降生在这个世界上，他们在生命的舞台上，把自己超乎常人的力量和创造力带给观者，好似是从另一个星球上来布施的圣人。

皇后乐队的主唱，弗莱迪就是其中之一。

做个不恰当的比喻，如果在中国的摇滚史不得不提到的演唱会是94年红磡体育场的话，那么拥有相同分量的世界摇滚史上的演唱会就是85年拯救生命援非摇滚演唱会。

几乎你所有耳熟能详的摇滚歌手都在这个演唱会上进行了演出。

皇后乐队是在黄昏时分演唱的，伴随着夕阳余晖，魔术时刻天然为这个充满传奇的乐队再一次震撼世人锦上添花。

弗莱迪充满力量的演出，歌剧式的前卫摇滚，承载了几代人的回忆，《波西米亚狂想曲》的前奏被牙叔弗莱迪随性弹出的时候，整个球场的人潮都在为之沸腾。

《波西米亚狂想曲》这部电影也以这次演唱会为契机，从头开始为我们展现了乐队主唱弗莱迪的传奇一生。

这是一部毁誉参半的传记电影，也许是创作者布莱恩辛格本身也意识到专注本就充满魅力的传奇一生不需要过多导演创作的介入。

我们会发现，这部电影基本上都是在呈现，但是很少有表达。

布莱恩辛格选择做一个牙叔忠实的粉丝，把所有皇后乐队的粉丝烂熟于心的、尤其是主唱弗莱迪的高光时刻一个又一个再现了出来。

影片中弗莱迪的成功几乎是一帆风顺的，就像一个天才只要给他一个平台他就能立刻风驰电掣所向披靡，这让我想到了另一个关于音乐的天才——莫扎特。

我们可以拿米洛斯福尔曼的《莫扎特传》与之做对比，同样是传记片，同样入围了奥斯卡，米洛斯福尔曼加入了大量的个人表达。

通过表现庸才对天才的嫉妒与对自己没有天赋的愤恨，表达出创作者有时候对艺术创作力不从心的无奈和焦虑，以及描述一个艺术家和世俗生活之间难以平衡最终走向毁灭的悲剧。

《莫扎特传》

这是一部打着莫扎特传记旗号的作者的自传，甚至在当时有人戏谑地调侃，说《莫扎特传》跟莫扎特毫无关系。

但是这并不影响它是一部优秀的传记电影。

反过来看《波西米亚狂想曲》，它和《莫扎特传》正好反过来，导演布莱恩辛格有意识地削弱创作者的立场表达，所以会有人批评它，没有进入到传主的内心世界，深入探讨问题。

影片其实可以不止一次地专注于某一细节进行探讨，比如弗莱迪所处的时代和他自己同性恋身份的矛盾，弗莱迪对于异性前妻的态度和关于爱情哲学的发问。

或者弗莱迪在生活中害羞的个性和舞台上充满戏剧张力的台风之间的落差，或者弗莱迪人生反复强调亲人却无处不在的孤独感。

连电影发烧友都可以想到的深入挖掘的问题，导演布莱恩似乎一点也不关心，他所有的情节都是浅尝辄止。

甚至在美国同性恋大胜的政治环境下都很含蓄地在展现弗莱迪的同性恋身份。

但我想，也许电影后半程主角的这么一句话可以解释导演为什么选择这么做，“我不需要同情和忏悔，我就是要活成我自己，活成他妈的弗莱迪”。

没有人能左右我、评价我、困扰我、定义我。

所以我们可以把电影《波西米亚狂想曲》看作是一部诚意十足又没有野心的粉丝向作品，毕竟皇后乐队在全球拥有的乐迷（甚至球迷）实在是太多了，改动太大一定会被大众风评杀死。

影片里每一个熟悉的内容都像是彩蛋一样在乐迷的心中震上一震。

皇后乐队的成名作《Killer Queen》，是在bbc电视台假唱获得的关注，这一段顺便还揶揄了电视从业者，很摇滚。

弗莱迪在创作歌曲《Love of My Life》的经历由于表述模糊，有些歌迷认为是写给他的同性初恋的，有些认为是写给自己的异性前妻的（后官方盖棺定论是写给前妻的），所以在电影里加入了他在唱歌时保罗忍不住吻他的情节，来完整前者猜测的捕风捉影的说法。

在创作《Bohemian Rhapsody》时，弗莱迪抽着烟走出乡间的别墅，向着田野环视，吐出烟圈，眼中闪着光，下一幕，钢琴伴奏的波西米亚狂想曲的前半程就已经弹了出来，仿佛是神明的指引一般，灵光一闪便是一首经天纬地的歌。

接下来还具体展现了皇后乐队在创作这首歌的历程。

鼓手罗杰鸡叫般高喊着伽利略的时候相信每一个粉丝都会发自内心地笑出来。

伽利略是第一个把实验带入到自然科学验证领域的人，而皇后乐队也通过这首波西米亚狂想曲把歌剧式摇滚带入到了摇滚乐领域，他们都是在实验中成就的伟大。

这是我对这段歌词的解读，随时随地去实验充满创造力的音乐，这也许就是为什么他们能够一次又一次地回光返照直至弗莱迪的生命终结吧。

在弗莱迪陷入各种世俗压力之后，乐队其他人员的创作开始凸显出来，影片完整地记录了吉他手布莱恩是如何创造出惊世名曲《We Will Rock You》的。

影片的中程伴随着挚爱玛丽的离去以及时代与看客强加在他同性恋身份上的压力，弗莱迪陷入了迷失。

当那个穿白制服的侍者和弗莱迪彻夜长谈后，在走之前留下一句我的名字叫Jim Hutton的时候，虽然在常人看来是普普通通的一句，但是对于了解弗莱迪的粉丝来讲却是举重若轻的一句话。

因为这个人是即将陪伴弗莱迪余生的恋人，就如同哥哥的唐先生一样，这预示着我们的英雄弗莱迪将在不久之后重新振作。

影片的结局是非常古典的，和父亲达成了和解，完成了对自我身份的认同，回归到了皇后乐队亲人们的集体，呼应了做更有意义的事情的铺垫。

看到这里你总会觉得差了那么一点什么，这些故事对一个皇后乐队的粉丝来讲是旧的，而作为一个路人又没有太多共鸣与富有意义的深入，那么就来一场演唱会来解决这些问题吧。

于是一个伟大演唱会的再现成为了影片放在最后的重磅炸弹，影片对1985年皇后乐队的演出进行了神级的复刻，小到弗莱迪钢琴试音时的一个旋旋扭的小动作，大到他唱完歌后对着镜头摆出的女王的婀娜的造型。

他高举拳头唱歌，他即兴哼唱和观众互动，影片还特地为这个哼唱赋予了非凡的意义，在前面的剧情中，弗莱迪在看艾滋病的时候，坐在走廊里的一个同性恋对着他哼唱的就是那句“I—— O ——”，这个情节让他这句舞台上的哼唱也成为了同性胜利的标志。

演员拉米马克雷仅凭这场演唱会也完全有竞争奥斯卡最佳男主角的实力，他完全把牙叔充满魅力的演出呈现了出来。

无论你是不是皇后乐队的粉丝，经过前面的造势以及本就充满感染力的摇滚现场，当全场万人合唱《We Are the Champion》的时候，你一定会热泪盈眶的！

牙叔在拯救生命摇滚演唱会演唱的第二个曲子是《Radio》，在上世纪80年代，收音机已经渐渐地退出了历史舞台，但是牙叔却对着收音机唱着依旧会有人喜欢你。

这正如皇后乐队一样，无论时代如何变迁，在世界摇滚史上，永远有一个闪光的名字叫皇后。

而皇后中永远都有那么一个独一无二的Queen，他长着比常人多四颗的门牙，他生前享受着世界给他的无上荣光！

END

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